"사이버"와 "펑크"라는 단어의 공통점은 무엇일까? 잠시 생각해보면, 컬러풀한 모히칸 헤어와 귀 피어싱을 한 채 삐소리 나는 컴퓨터 앞에 앉은 너드들을 상상할 수 있다.
적어도 우리는 그렇게 상상한다: 과학과 비디오 게임을 사랑하는 너드들. 음, cyberpunk 스타일은 이 모든 것—그 이상이다. 블레이드 러너에서 나온 것 같은 SF 영화처럼 보인다.
우주 식민지에는 다이아몬드나 핑크 리본을 위한 공간이 없다. Cyberpunk 미학의 세계는 네온 라이트, 마천루, 디스토피아 풍경에 관한 것이다.
디스토피아 풍경에서 시민들은 스틸레토와 넥타이를 입지 않는다. Mad Max: Fury Road의 Furiosa처럼, 그들은 인상을 남기기 위해 입지 않는다. 대신, 이 장르에서 그들은 편안함을 위해 입는다. 그럼에도 cyberpunk 스타일은 자석처럼 또는 Alita Battle Angel처럼 분명히 주의를 끈다. 지구에서 미래는 어렵다. 어둡고 폭력적이며, 먼지와 비관론으로 가득 차 있다. 그러나 그것이 영감을 주지 않는다는 의미는 아니다. 소설부터 SF 영화까지 cyberpunk를 사랑하는 우리에게 분명히 영감을 준다.
현대 문화는 cyberpunk 미학과 그 세계에 매혹되어 있으며, 거기서는 무엇이든 가능하고—아무것도 검열되지 않는다.
Cyberpunk이란?
안경 쓴 너드 컴퓨터 남자의 이미지가 정확하지 않지만, 컴퓨터, 기술, 기계 없이는 cyberpunk 장르와 문화가 없다. 우리가 사랑하는 세 가지. 이 미래에서 인류와 기계의 경계는 흐릿해진다. 소총을 들고 식민지를 돌아다니는 로봇만이 아니다.
기계는 일상생활의 일부가 되었다. 그들은 웨이터, 개인 비서, 돌봄 제공자다. 그들은 우리이고—우리는 그들이다. 지구를 장악하지는 않았지만, 퍼즐의 중요한 조각이다. 그것이 당신을 위한 "사이버"라는 단어다.
그리고 "펑크"라는 용어가 있다. 하나의 태도가 이 운동을 특징지었다: 반항. 펑크는 권위에 의문을 제기하고, 대안을 찾고, 반영웅이 되는 것을 의미한다. 빛나는 갑옷의 배트맨이나 세탁된 망토의 슈퍼맨을 위한 공간은 없고—그들이 그립지도 않다. 펑크의 역사는 반란자와 반체제 인사들로 이루어져 있다. 종종 범죄자로 묘사되지만, 단순히 다르게 보이고 행동하기 때문이다, Mel Gibson이 Max Rockatansky로 주연한 것을 생각해보라. Mad Max와 펑크들은 범죄자 이상으로 오해받을 수 있다.
범죄자보다 그들은 트렌드세터다. 당신도 그 중 하나가 될 수 있다. 효과가 있을 것이라 약속한다: 우리 스스로 테스트해봤다.
사이보그, 행성, 화려한 빛 사이에서
그렇다면 cyberpunk 미학은 어디서 왔을까?
Cyberpunk 운동이 시작된 80년대에도 그들은 트렌드세터였다. 작가 Bruce Bethke가 SF 글쓰기에서 이 용어를 만들었으므로, 그가 cyberpunk 미학을 창조한 사람이다. 그는 펑크 태도와 첨단 기술을 결합하여 새로운 미래를 만들었다, 하이테크하고 약간 비관적인. 그 순간부터 cyberpunk는 우리가 가장 좋아하는 소설 유형인 장르가 되었다. 그리고 나중에는 스타일이 되었다.
전통적인 SF는 우주 여행, 외계 세계, 평행 우주에 대한 이야기를 했다. Isaac Asimov가 더 잘 말했을 것이다: "SF는 과학과 기술의 변화에 대한 인간의 반응을 다룬다." Cyberpunk에서 이 반응들은 쾌활하지 않다. Asimov의 SF 소설 중 하나는 I,Robot (1950)으로 로봇과 인공지능을 위한 윤리 규칙을 포함한다. 그렇다, 전에 들어봤을 것이다. 2004년 Will Smith 영화의 영감이 되었다.
디스토피아 미래에는 해피 엔딩이 거의 없다. 대신 두려움이 있다. 이 비관적인 시각에도 불구하고, 장르는 우리의 현실에 대해 무언가를 알려줬기 때문에 아마도 문화의 모든 면으로 퍼졌다.
볼 영화, 읽을 책
Bethke의 페이지에서 곧바로 헐리우드 스크린과 만화 챕터로, 시민들이 자아 감각을 서서히 잃어가는 부패한 네오-도쿄를 배경으로 한 "아키라" (1982-89)처럼. 장르 애호가들을 위한 또 다른 만화는 가상의 일본 도시 니하마를 배경으로 한 "공각기동대" (1989)다. 이 미래지향적 시민들을 위한 사이버브레인도 있다. 만화를 제외하고, 많은 SF 이야기들이 cyberpunk 미학을 묘사한다.
그렇다면 cyberpunk 문화란 무엇인가? 책, 영화, TV 쇼들이 101% 이해하는 데 도움이 될 것이다.
이 장르에서 읽을 우리의 즐겨찾기들이 있다. 추운 겨울밤 또는 여름 해변에서:
- Michael Moorcock의 "영원한 챔피언 이야기" 시리즈. 이 소설들은 루시퍼 캐릭터와 성배를 위한 피의 퀘스트를 다룬다.
- Samuel Delany의 "바벨-17" — 인류와 침략자들 사이의 괴롭힌 전쟁.
- Roger Zelazny의 "앰버 연대기" — 왕자들과 평행 세계의 사가.
- Philip Dick의 "유빅" — 징글, 대체 차원, 반사이킥에 관한 이야기.
- Neal Stephenson의 "스노우 크래쉬" — 기업들이 장악한 세계.
- Richard Morgan의 "영웅에 적합한 땅" 시리즈 — 다크 군주가 떠오를 미래를 배경으로.
의심할 여지 없이, 영화 감독 Ridley Scott은 그의 1982년 영화 블레이드 러너에서 cyberpunk 스타일과 문화를 사랑했다. 팝콘을 챙겨 (우리는 카라멜을 좋아한다) Keanu Reeves 주연, Robert Longo 감독의 Johnny Mnemonic (1995)을 보라. 이것이 사악한 메가 기업들, 복잡한 컴퓨터 시스템, 심지어 일본 마피아인 야쿠자를 가진 진정한 cyberpunk 미학이다.
일본에서 곧바로 나온 것은 애니메이션 후에 영화가 된 배틀 엔젤 알리타다. 사이보그와 바운티 헌터들이 있는 알리타의 미래는 어둡다. 역시 일본 캐릭터인 Motoko Kusanagi, 그리고 cyberpunk 미래는 미국 경찰관인 Judge Dredd를 위한 공간도 가지고 있다.
진정한 Netflix 마라톤을 할 준비가 되었다면, 시리즈 Altered Carbon을 놓칠 수 없다. Richard Morgan의 동명 소설을 기반으로 한 이 SF 시리즈는 최소 첫 번째 시즌을 위해 Bay City의 2384년 미래를 묘사한다. 인공지능 같은 기술로 가득 차고, 사람들이 250년 후 새로운 몸으로 깨어나는 세계. 우리가 가장 좋아하는 에피소드 중 하나는 시즌 2의 에피소드 3인 "악몽의 골목길"이다. 우리 내면의 악마를 부각시키는 이 에피소드는 기억과 바운티 헌터들에 관한 것이다.
물론, 우리는 긴 검은 망토와 태양도 없을 때도 쓰는 다크 선글라스를 가진 펑크들을 소개한 매트릭스 사가를 잊을 수 없다. Keanu Reeves가 이 디스토피아 세계를 경험한 후, Matt Damon이 게임에 합류할 차례였다.
그는 2013년 영화 엘리시움으로 그것을 했다. 가난하고 파괴된 지구에서, 모든 사람들은 은하계에 떠 있는 부유하고 건강한 행성을 올려다본다. 영화에서 Damon은 동력 외골격을 착용한다. 좋은 소식: 그럴 필요 없다. 하지만 한번 시도해보고 싶다. Cyberpunk 스타일은 미래지향적이지만, 사이보그가 되지는 않을 것이다. 아마도 하나처럼 플레이할 수 있을 것이다.
Cyberpunk 비디오 게임
게임 세계를 좋아한다면, 미래로 가는 편도 비행기 같은 많은 옵션이 있다. 스크린에 소리를 지를 우리의 즐겨찾기들:
- Localhost. 우리는 독특한 (그리고 고집스러운) 인공지능을 가진 하드 드라이브에 모든 것을 저장하는 벌 일꾼이다.
- Control — 인간과 초자연이 마침내 만나는 게임. 이 비디오 게임은 통제에 관한 것이지만, 이를 달성하기 위한 규칙은 없다.
- The Division 2 — 역병으로 파괴된 미래를 배경으로. 시스템이 실패했고, 폭력이 있으며, 백악관은 아직 서 있다. 무엇이 잘못될 수 있을까?
The Division 2의 캐릭터들은 그것을 모른 채 cyberpunk 미학을 착용한다. 무지하지만 스타일리시하다.
Cyberpunk 아웃핏 만들기
이 운동과 트렌드의 몇 가지 기둥이 있다. 이것이 cyberpunk 미학을 얻는 방법이다. 다음을 착용하지 않으면 반란자가 될 수 없다:
- 카고 팬츠
- 레더 부츠
- 페이스 마스크
- 블랙 재킷
- 글라스
기능적이고 스타일리시한 이 아이템들은 techwear 및 어반 스타일에도 필수다. 그래서 우리 컬렉션에서 마스크, 고글, 글라스를 찾을 수 있다. 그렇다, cyberpunk는 Covid-19가 오기 전에 마스크를 패셔너블하게 만들었다. 각 피스와 액세서리는 주의를 끌도록 설계된 무지개빛과 메탈릭 텍스처를 갖추고 있다. 그것이 어반 및 techwear 스타일—독창적이고 편안하다. 게다가, 옷이 더 유용할수록 더 좋다.
모든 동전, 전자 기기, 심지어 민트—모든 사람에게 민트가 필요하다—를 위한 공간이 있는 수많은 포켓이 달린 우리 재킷처럼. 우리는 또한 스마트워치 같은 하이테크 가젯을 위한 공간을 좋아한다. 미래에서 곧바로, 이 재킷으로 어떤 아포칼립스도 생존할 수 있다.
이 재킷을 보완하는 가장 좋은 방법은 한 쌍의 사이버고스 팬츠로, 디스토피아 세계에 숨기에 충분히 편안하고 어두운—거기에 가로등이 많지 않다. 재킷 아래에 뭐가 들어가는가? techwear 셔츠, 오버사이즈하고 내구성 있는. 춥다면, 독특한 디자인의 스웨트셔츠가 될 것이다. 네온 컬러와 개성으로 가득 찬 사이보그—개성 없이는 cyberpunk 미학이 없기 때문이다.
마찬가지로 기능적이고 미래지향적인 것은 택티컬 클로크—높은 칼라를 가진 경량 우비다. 결국 Mad Max의 세계에서 날씨는 온화하지 않다. 비가 오면 쏟아진다. 항상 준비되어 있기 위해 컴뱃 부츠로 룩을 마무리할 수 있다. 무엇이든.
그러나 액세서리 없이는 완전한 아웃핏이 없다. techwear 아웃핏 컬렉션에서, 사이보그 공격, 독성 가스에서 살아남기에 완벽하거나, 단순히 cyberpunk처럼 보이기 위한 가스 마스크를 찾을 수 있다. 또는 여전히 보호적이지만 디스토피아적인 미래지향적 글라스 한 쌍을 선택할 수 있다. 그리고 그 어느 때보다 현재적이다.
그럼에도 의문이 있을 수 있다: cyberpunk를 어떻게 입는가? 좋은 소식은 반란자들이 항상 미소 지을 필요가 없다는 것이다. 우리는 반영웅이므로 이마에 깊은 찡그림을 가질 수 있다. 우리는 기능적이지만 대안적으로 보이는 옷을 선택한다. 우리에게는 포켓, 모든 계절용 부츠, 고글이 필요하다. 당신이 cyberpunk를 입는 것이 아니다: cyberpunk가 당신을 입는다.
현재와 미래 사이
이 비관적인 미래에 살지 않을 수도 있지만, 우리의 현실은 "사이버"로 이루어져 있다. 기술 없이는 현대 세계가 없다. 물론, cyberpunk 문화는 미래를 배경으로 하지만, 우리는 그 속에 살고 있다. 이것이 우리의 현실—화면, 재생 에너지, 전능한 인터넷 우주로 가득 찬. 우리의 삶은 우리가 무엇을 좋아하고 무엇이 필요한지 알려주는 알고리즘으로 이루어져 있다. (때로는 창의적이고 약간 위협적인 마스크가 필요할 수 있다). 종종 우리의 알고리즘은 더 많은 민트와 스마트워치가 필요하다고 알려준다.
오프라인과 온라인의 경계는 우리가 근시이기 때문이 아니라 점점 더 흐릿해지고 있다. 마찬가지로, 디스토피아 미래에서 인류와 기계의 경계도 흐릿하다. 하지만 그것은 섹시한 롤플레이가 아니다.
80년대 작가들은 우리가 지금 살고 있는 것을 묘사했으며, cyberpunk 미학과 운동은 다음 세대들이 경험할 것을 묘사할 수 있다. 기술과의 융합은 무서운 현실과 전례 없는 도전을 만들어낼 수 있다. 영화 Ex Machina에서처럼—AI Ava는 인간 프로그래머 Caleb에 의해 그의 CEO Nathan을 위해 만들어졌다. 하지만 아무도 결말을 예견하지 못했다. 당신도 아닐 것이다. 우리도 인정해야 한다, 우리도 몰랐다.
"언젠가 AI들은 아프리카 평원의 화석 골격을 바라보는 것처럼 우리를 바라볼 것이다. 조잡한 언어와 도구를 가진, 먼지 속에 서서, 멸종을 향해 가는 직립 유인원" — Nathan이 영화에서 말한다.
우리는 멸종으로 향하고 있는가? 아무도 모른다. 하지만 기다리는 것보다 사는 것이 낫다. 섞이는 대신, "펑크"가 되기를 선택하라. 다르게 보이고 다르게 되기를 선택하고 포켓과 마스크가 있는 우리의 디스토피아 유니버스에 합류하라. 미래지향적이고 cyberpunk 스타일의 패션은 기능적이면서 패셔너블한 피스들로 이루어져 있다. 아무도 잊지 못할 아웃핏이다. 그리고 항상 우리에게 사진을 보낼 수 있다, 그러면 2384년 Bay City에서 만날 때 당신을 알아볼 수 있을 것이다.